Jean Pierre Pincemin

Jean Pierre Pincemin

peux tu réécrire cette biographie, elle est tres mal écrite , il y a beaucoup de mauvaise formulation, et la réécrire en y ajoutant des elements que tu trouves pertinents de rajouter merci : Jean-Pierre Pincemin est né en 1944, il exerce tout d'abord le métier de mécanicien, en usine. Sa révélation pour la peinture a lieu au Louvre, Pincemin le visite pour la première fois. " Ma grande affaire avec la peinture est d'aimer la peinture, de ne pas savoir comment peindre, d'inventer des moyens de peindre et assez vite, de pouvoir m'identifier à la peinture occidentale." A 23 ans, Jean-Pierre Pincemin commence à peindre, il quitte définitivement son métier de tourneur. Sa formation : la passion, le désir de faire. Après avoir été critique d'art il conçoit ses premières peintures et sculptures et réalise en 1968 sa première exposition. Ces œuvres sont le résultat de recherches très éloignées de la peinture traditionnelle du pinceau : pliages, empreintes de briques, de grillages, agissant sur la toile comme un matériel nouveau. De 1968 à 1973, Pincemin se lance dans les carrés collés : la toile est tout d'abord plongée dans un bain de peinture, ensuite elle est découpée et assemblée en figures géométriques irrégulières, carrées ou rectangulaires. Dès 1971, Jean-Pierre Pincemin rejoint le mouvement Supports/Surfaces, mouvement créé dès la fin des années 60. Ce mouvement dont Matisse a été l'initiateur avec ses papiers découpés, est poursuivi par la nouvelle abstraction, le hard edge aux USA et en France, par Simon Hantaï ou encore Claude Viallat. Le concept de ce mouvement se porte sur la réalité physique du tableau. A la fin des années 1990, Jean Pierre Pincemin décide de tout balayer et assimile donc ainsi tous les styles, tous les supports, toutes les techniques et tous les genres. Touché par la maladie de l'arthrite, Pincemin réalise des sculptures polychromes à son image, un assemblage de morceaux de bois peints agrafés. Ses thèmes d'inspirations sont aussi, des arbres, des sujets religieux, des scènes de genre, parfois érotiques et également des portraits. Jean Pierre Pincemin devient le plus audacieux des techniciens, mélangeant l'huile avec ou sans goudron, ou utilisant d'autres mixtures toutes personnelles. Ses supports sont la toile, le papier et aussi l'affiche photographique.
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Jean-Pierre Pincemin, né en 1944, commence sa carrière professionnelle en tant que mécanicien en usine. Sa révélation pour la peinture survient lors de sa première visite au Louvre. "Ma grande affaire avec la peinture est d'aimer la peinture, de ne pas savoir comment peindre, d'inventer des moyens de peindre et assez vite, de pouvoir m'identifier à la peinture occidentale." À 23 ans, il décide de se consacrer pleinement à la peinture, abandonnant définitivement son métier de tourneur. Sa formation repose sur sa passion et son désir profond de créer.

Après une période en tant que critique d'art, Pincemin réalise ses premières œuvres peintes et sculptées, exposant pour la première fois en 1968. Ses créations, éloignées des méthodes traditionnelles, intègrent des techniques innovantes telles que les pliages et les empreintes de briques ou de grillages, transformant la toile en un nouveau matériau d'expression.

De 1968 à 1973, Pincemin développe une série d'œuvres connues sous le nom de "carrés collés". Pour ces œuvres, il plonge d'abord la toile dans un bain de peinture, avant de la découper et de l'assembler en figures géométriques irrégulières, carrées ou rectangulaires.

En 1971, il rejoint le mouvement Supports/Surfaces, un groupe artistique fondé à la fin des années 1960. Ce mouvement, initié par Matisse avec ses papiers découpés, est caractérisé par une nouvelle abstraction et le hard edge, influençant à la fois les États-Unis et la France avec des artistes comme Simon Hantaï et Claude Viallat. L'accent est mis sur la réalité physique du tableau.

À la fin des années 1990, Jean-Pierre Pincemin décide de renouveler son approche artistique, explorant et assimilant tous les styles, supports, techniques et genres. Bien qu'affecté par l'arthrite, il crée des sculptures polychromes représentant un assemblage de morceaux de bois peints et agrafés. Ses thèmes d'inspiration incluent les arbres, les sujets religieux, les scènes de genre, parfois érotiques, et les portraits.

Reconnu pour son audace technique, Pincemin expérimente avec divers matériaux, mélangeant l'huile avec ou sans goudron et utilisant d'autres mixtures personnelles. Ses œuvres se déploient sur divers supports tels que la toile, le papier et l'affiche photographique, affirmant son statut de pionnier dans le monde de l'art contemporain.

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