Serge PoliakoffComposition abstraite
1964
Huile sur toile
Signée
73 x 92 cm
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Certificat

Certificat d'Alexis Poliakoff

Provenance

Collection Privée , France

Description de l'œuvre

Cette oeuvre de 1964 possède une palette de pigments lumineux et sombre à la fois, ce qui donne un beau contraste. Différentes tonalités de rouge et de noir se rencontrent, s'entremêlent, se mélangent et donne de la nuance à la composition. L'artiste mélange lui-même les pigments purs et liants pour trouver la juste vibration. « Pour l'avenir, je mise sur Poliakoff », affirme Kandinsky lors de sa première rencontre en 1939 avec son cadet Serge Poliakoff, russe immigré à Paris comme lui. Ce que le pionnier de l'art abstrait a pressenti, apparait avec force dans l'oeuvre de maturité Composition abstraite : par un syncrétisme vibrant de la forme avec la couleur, Poliakoff a composé une harmonie visuelle, ce qu'il appelle un « poème plastique ». Telles des strophes, des formes uniques s'assemblent dans un subtil équilibre pictural, dont rien ne peut être soustrait. Et les vibrations de couleurs, comme les syllabes d'un vers, créent le rythme poétique. Composition abstraite déploie ainsi la superbe palette lumineuse qui marque les dernières années du peintre Libre dans l'exécution sans céder au lyrisme, linéaire sans être géométrique, l'oeuvre échappe aux classifications d'après-guerre ; elle se construit de dedans, imperméable au monde extérieur. Car, celui qui fréquente à Paris le salon des Delaunay et Otto Freundlich, vise à une abstraction éthérée. La matière chromatique, posée en transparence, construit seule le mystère : « La peinture de Poliakoff est une de celles qui se prête le moins aux commentaires. C'est le monde du silence et de la "peinture pure" [...] Mais son "petit miracle", c'est sans doute de savoir faire vibrer le silence » (in Michel Ragon, "Serge Poliakoff", Arts, 11 novembre 1964).

 


Biographie de L'artiste

Serge Poliakoff est né à Moscou en 1900, il est considéré comme un peintre majeur de l’abstraction.

Très vite il s’inscrit à l’école de dessin de Moscou mais devient très vite musicien itinérant pour fuir la guerre. Ce qui le conduit à Paris en 1923, où il continuera à jouer de la guitare dans les cabarets russes. Il en profite pour s’inscrire à l’Académie de la Grande Chaumière mais continue à produire des oeuvres académiques.

Après un séjour de deux ans à Londres, il découvre l’art abstrait et rencontre Sonia Delaunay, Vassily Kandinsky, etc. Ses oeuvres changent et s’appuient sur la couleur et la lumière qu’elle apporte ainsi que l’émotion qu’elle procure sans aucune représentation figurative.

Les compositions de Serge Poliakoff s’articulent autour de formes courbes très colorées qui très vite se superposent et lui permettent de s’imposer comme un artiste important de l’Ecole de Paris.

Dans les années 1940 il se concentre sur des oeuvres aux tons gris-marrons avant d’élaborer des toiles aux tons vifs et plus géométriques dès 1950.

Dans les années 60, il présente des oeuvres monochromes dans des nuances d’ocre en abandonnant la construction au profit du jeu de lumière. En 1962 il est naturalisé français.

En 2013, une grande rétrospective s’est tenue au musée d’art moderne de la ville de Paris (“Le rêve des formes”). Le succès est immédiat pour cet artiste qui a su développer son propre langage abstrait lyrique.

 Serge Poliakoff décède en 1969.

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