Jean DubuffetPersonnage I
1964
Vinyle sur papier
Monogrammé et daté en bas à droite
27 x 21 cm

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Demande d'informations - Personnage I, 1964

  Le cycle de l'Hourloupe est le plus long et le plus original du travail de Dubuffet, il débute en 1962 et se termine en 1974. Il crée pendant l'été 1962 une série de dessins aux stylos-billes rouges et bleus accompagnés de textes dans un jargon imaginaire. Ces œuvres sont rassemblées dans un petit livre qui donnera son titre au cycle de l'Hourloupe (1962-1974), cycle le plus long dans l'œuvre de Dubuffet. « Le mot Hourloupe était le titre d'un petit livre publié récemment et dans lequel figuraient, avec un texte en jargon, des reproductions de dessins aux stylos-billes rouges et bleus. Je l'associais, par assonance, à “hurler”, “hululer”, “loup”, “Riquet à la Houppe” et le titre “Le Horla” du livre de Maupassant inspiré d'égarement mental » explique Dubuffet. Dans ce cycle, l'artiste crée des tableaux qui sont des assemblages de dessins découpés. À propos de ces œuvres, le peintre précise qu'il ne s'agit pas de « collages comme ceux des mouvements dada, surréalistes, et cubistes qui consistaient à juxtaposer des éléments de rencontre (…) des objets non faits par les artistes eux-mêmes et destinés à une utilisation tout autre qu'artistique. L'effet visé résultait précisément du caractère tout à fait non-artistique de ces objets et de la surprise provoquée par leur utilisation dans une œuvre d'art. Mes assemblages procédaient d'un esprit tout différent puisqu'il s'agit de tableaux formés de morceaux prélevés dans des peintures préalablement faites par moi-même à cette destination.»

Fondation Dubuffet

Dubuffet est un artiste peintre, sculpteur et plasticien français, né au Havre en 1901. Après avoir étudié le dessin et vécu une courte expérience de négoce de vins dans l’entreprise familiale, il se tourna en 1942 à son oeuvre picturale. Il est le premier théoricien à avoir donné comme style d’art, le nom d’Art brut, “préféré aux arts culturels” où la peinture "dit mieux que les mots”. Cet artiste, travaillant par série, exerce une peinture figurative, à la frontière entre “ le barbouillage le plus immonde et du petit miracle”. Sa première exposition marquante a lieu en 1945 dans "le Paris Libéré, en exposant à la galerie René Drouin.

De 1944 à 1951, cet artiste suscite le scandale à Paris, en composant une série de toiles où l’on retrouve des personnages primitifs aux organes sexuels apparents (“Corps de dames", 1950-1951).

De 1951 à 1962, il fixe et cloisonne les empreintes ou encore utilise des matériaux divers pour décrire ”les paysages du mental” (série des Pâtes battues).

Son oeuvre est composée d’assemblages, souvent qualifiés à tort de “collages”, de sculptures et de monuments.

Dans les années 1960, Dubuffet se tourne vers la sculpture et commence une importante série de sculptures en polystyrène expansé peintes au vinyle.

Il réalise de nombreuses commandes, comme la Tour au Figures pour l’ile saint Germain à Issy Les Moulineaux (1988).

En 1963, une grande rétrospective lui rend hommage au Museum of Modern Art de New York, visible ensuite à Chicago ou Los Angeles.

Dubuffet est un artiste iconoclaste qui a produit une oeuvre abondante et diversifié. Aujourd’hui, il est reconnu comme l’un des artistes les plus important du XXème siècle.

Il est décédé en 1985 à Paris.