Jean DubuffetCafetière, assiette, tasse et soucoupe
1965
Acrylique sur papier marouflé sur toile
Signé et daté « J. Dubuffet 65» en bas à droite
50 x 68.5 cm ZoomDemande d'informations - Cafetière, assiette, tasse et soucoupe, 1965
Provenance
Galerie Beyeler, Bâle
Collection privée, Bâle
Collection privée, Paris
Littérature
M. Loreau, Catalogue des Travaux de Jean Dubuffet, Fascicule XXI : l'Hourloupe II, Lausanne, 1968, p.97, n°162 (ill.)
Expositions
Bâle, Galerie Beyeler, Jean Dubuffet, Février-Avril 1968, Cat. N°12 (ill.en coul.)
Description de l'œuvre
Fondateur de l'Art Brut dans les années 40, un courant qu'il a développé pour mettre en valeur les créations spontanées et non conformistes, Jean Dubuffet explore ici les frontières de la figuration et de l'abstraction. Peinte en 1965, Cafetière, assiette, tasse illustre son cycle de l'Hourloupe, où il fusionne abstraction et figuration.
Les formes sinueuses et les couleurs limitées – rouge, bleu, blanc et noir – créent une surface dynamique, évoquant des objets du quotidien tout en les transformant en entités presque sculpturales. Cette œuvre reflète la volonté de Jean Dubuffet de s'éloigner des conventions artistiques traditionnelles, privilégiant une expression spontanée et intuitive. Les contours entrelacés et les contrastes chromatiques suggèrent une réalité parallèle, incitant le spectateur à reconsidérer sa perception du monde réel. Jean Dubuffet cherchait à créer un univers alternatif, libéré des contraintes académiques, où l'imagination primait sur la représentation fidèle.
Biographie de L'artiste
Jean Dubuffet naît au Havre en 1901, au sein d'une famille de prospères négociants en vins.
Arrivé à Paris en 1918, il se désintéresse rapidement de l'enseignement de l'Académie Julian, s'immergeant plutôt dans le mouvement Dada. Il fréquente la bohème littéraire et artistique de Montmartre, côtoyant des figures telles que Suzanne Valadon et Max Jacob.
À partir de 1922, il intègre l'atelier d'André Masson, où il rencontre notamment Michel Leiris et Antonin Artaud. Les premières peintures de Dubuffet témoignent de l'influence d'André Masson, tandis qu'il emprunte à Fernand Léger sa conception d'un art enraciné dans la vie quotidienne, banale et populaire.
De retour au Havre en 1925, il abandonne la pratique artistique pour se lancer dans une carrière de négociant en vins. Cependant, huit ans plus tard, en 1936, il revient à Paris pour se consacrer à la création artistique. C'est pendant l'Occupation, en 1942, que Dubuffet se consacre définitivement à l'art.
Anticonformiste, Dubuffet s'oppose à une vision élitiste et ethnocentrique de la culture. Il trouve son inspiration dans la fraîcheur et la gaieté des dessins d'enfants et des œuvres d'artistes "malades mentaux" qu'il collectionne.
Sa première exposition personnelle en 1944 à la galerie René Drouin à Paris, intitulée "Marionnettes de la ville et de la campagne", suscite scandale et controverses, certains l'accusant d'être un imposteur et un simple "barbouilleur".
Cependant, Dubuffet continue d'expérimenter sans relâche tous les matériaux, tous les supports, tous les formats, considérant la spontanéité comme plus authentique que toute autre démarche artistique.
Animé d'un vif engouement pour le paysage et l'espace, Dubuffet se lance dans des voyages au Sahara entre 1947 et 1949. Ces expériences influencent profondément son œuvre. Il réalise des croquis et des peintures basés sur ses observations dans le désert, adoptant une esthétique qui reflète l'aridité et la majesté de ces vastes étendues. Sa fascination pour le mode de vie des bédouins et pour la minéralité du paysage s'accorde avec son attrait pour les matériaux bruts.
À partir de 1951, Dubuffet explore les possibilités physiques de la matière, utilisant des matériaux variés pour créer des textures et des formes uniques. Il forme sur ses tableaux un épais maçonnage qui en recouvre toute la surface. Cette quête permanente d'innovations plastiques le pousse à utiliser une grande diversité de matériaux et d'outils, allant du sable au goudron, en passant par le gravier, le plâtre et la poussière de charbon. Son approche artistique privilégie la spontanéité et la création à partir de rien.
En 1962, Dubuffet entame un cycle de douze années intitulé "L'Hourloupe", caractérisé par des dessins, des peintures, des sculptures et même de l'architecture.
Cette série, reconnaissable par son esthétique singulière de lignes entremêlées sur fond blanc, reflète l'imagination débordante de l'artiste.
À travers "L'Hourloupe", Dubuffet souhaite immerger les spectateurs dans son univers foisonnant et mystérieux, où des formes abstraites et des motifs vaguement identifiables se combinent pour créer un monde parallèle.
En plus de "L'Hourloupe", Dubuffet explore également d'autres séries, notamment les "Sites" et les "Psycho-sites" dans les années 1980, où la désignation de "paysage" est abolie au profit du terme plus vague de "Site". `Ces œuvres plus tardives témoignent d'une nouvelle phase dans la carrière de l'artiste, où il expérimente de nouvelles techniques chromatiques et gestuelles, tout en continuant à remettre en question les conventions artistiques établies.
La carrière artistique de Jean Dubuffet a été marquée par une volonté constante de défier les normes et les conventions, ainsi que par une recherche incessante de nouvelles formes d'expression. Sa contribution à l'art moderne reste inestimable, son travail ayant influencé de nombreux artistes contemporains et continuant à inspirer les générations futures.