Chu Teh-ChunLe Crépuscule
1983
Huile sur toile
Signée et datée en bas à droite
92 x 65 cm

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Demande d'informations - Le Crépuscule, 1983

Crépuscule a été réalisée en 1983, après un long voyage en Chine.  C'est la première fois qu'il retrouve sa terre natale depuis son départ en 1949. Il est ainsi replongé dans les majestueux et grandioses paysages chinois. Cette toile accentue la coexistence entre la tradition orientale et occidentale. Différentes nuances d'orange, dominent la composition dynamique, mettant ainsi en scène une nature puissante, profonde et bouillonnante.  Ici, la lumière crée une succession discontinue d'échos : le regard suit le mouvement de la main qui délivre cette vision lyrique de l'espace. Chu Teh-Chu représente à la fois l'ombre et la lumière, l'organisation et le chaos, le Ying et le Yang.

« L'artiste absorbe ce qu'il voit dans la nature et l'affine dans son esprit, et c'est la puissance de l'imagination de l'artiste, sa sensibilité et son caractère intérieur qui sont révélés sur la toile. C'est là que les concepts de la peinture chinoise et de la peinture abstraite se rejoignent de manière très nette ».

Chu Teh-Chun

Chu Teh-Chun est né en 1920 dans la province de Jiangsu (Chine).

Fils cadet d'une famille aisée, son père est collectionneur de peinture traditionnelle chinoise. Il est admis en 1935 à l'Académie d'Art de Hangzhou. Il s'intéresse d'abord au style traditionnel, puis opte, plus tard, pour la peinture occidentale. En 1937, la guerre sino-japonaise provoque l'exode des universités vers l'ouest de la Chine. Teh-Chun obtient son diplôme de fin d'études en 1941 ; il est aussitôt nommé professeur assistant dans sa propre école, puis professeur titulaire en 1942 à l'Université de Nankin. Il voyage, découvre des paysages chinois qui sont sources d'inspiration (descente du Yangzejiang).

Après la seconde Guerre Mondiale, il s'installe à Taipei. En 1951, il est professeur à l'Université Normale Nationale, où il enseigne la peinture occidentale. En 1955, afin de parfaire sa culture de l'art, il s'installe à Paris après un voyage qui lui fait découvrir d'autres pays et d'autres paysages encore, l'Egypte notamment. Il peint les paysages de Paris, travaille à la Grande Chaumière où il rencontre d'autres peintres, voyage en Europe. Il est fasciné par la rétrospective de Nicolas de Staël qui lui fait découvrir véritablement l'art abstrait.
Sa première exposition personnelle se déroulera à Paris en 1957. Il fréquente alors les artistes de l'Ecole de Paris comme Soulages, Hartung ou Mathieu. Son art rencontre ses premiers succès et se propage à l'étranger grâce à des expositions collectives auxquelles il participe (Pittsburg, Jérusalem, Athènes, Sao Paulo).
L'artiste semble ouvrir un nouveau chapitre dans l'art du paysage, paysage où se mêle une poésie subtile. Virtuose, inspiré par la calligraphie comme par les signes et l'humeur de l'orient, il réalise une oeuvre graphique importante, dessine, réalise des céramiques, peint des grands formats, des diptyques, triptyques, des oeuvres monumentales, inventant toujours une écriture personnelle entre poésie et peinture. En 1987, le Musée National de Taipei lui organise une grande exposition rétrospective ; c'est son retour, pour la première fois, au pays natal. En 1997, il est élu à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. Pour « l'année de la Chine en France » (2004), pas moins de quatre expositions sont organisées pour le célébrer.
L'artiste décède le 25 mars 2014 à Paris, il avait 93 ans.