Victor Vasarely, fondateur de l'Op-Art, utilise principalement des figures

géométriques, des couleurs vives contrastées et des répétitions de motifs

pour créer des effets visuels qui donnent l'impression de mouvement, de

profondeur ou de changement de forme, tout en gardant une image

statique.

Cette gouache sur papier de 1956 est caractéristique de sa période Noir-

Blanc (1954 à 1960).

Les mouvements induits par l’interpénétration des éléments géométriques,

donnent des formes dont on a l’impression qu’elles dynamisent la

composition en créant des volumes mouvants.

« L'optique, fût-elle illusion, n'appartient-elle pas au cinétisme? Agresser la

rétine, n'est-ce pas la faire effectivement vibrer? Or le contraste maximum

c'est Blanc et Noir. Combien m'était féconde l'expérience de la

phototechnique ! Négatifs-positifs, diapositives, photogrammes, jeux

hallucinants du blanc et noir. D'ici part ma découverte: la même composition

résolue en blanc et noir me donne automatiquement une deuxième

composition résolue en noir et blanc. Les deux œuvres sont qualitativement

égales, à la fois identiques et diamétralement opposées: images-miroirs.

J'en ai déduit, philosophiquement parlant, que les signes blanc et noir,

l'antinomie inéluctable des idées du passé, comme «jour et nuit», «ange et

diable», «bien et mal», sont en réalité des complémentarités, idée

androgyne féconde. Accoupler l'affirmation et la négation dans l'unité, c'est

rendre la connaissance intégrale. Quelle perspective! Blanc et noir - point et

trait - à imprimer, à transposer, à transmettre, à diffuser en image, par la

presse et par la technique des projections. C'est l'œuvre multipliable à

souhait, recréable à distance par autrui. Blanc et noir, oui et non, c'est le

langage binaire de la cybernétique, permettant la constitution d'une banque

plastique dans des cerveaux électroniques. Blanc et noir, c'est

l'indestructibilité de la pensée-art et donc la pérennité de l'œuvre dans sa

forme originelle. »

Victor Vasarely