Yves KleinVictoire de Samothrace
1962
Plâtre peint IKB bleu, le socle est fait d'une pierre trouvée dans le jardin de sa mère
Monogrammé et daté sur une aile, ed.175
50,8 x 24,5 x 30,5 cm

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Demande d'informations - Victoire de Samothrace, 1962

C'est dans cette île de la mer Egée que fut découverte en 1863 cette sculpture dont l'original est au Louvre.Yves Klein en modifia l'attitude en coupant le drapé au niveau des genoux, puis en montant la sculpture sur une pierre à l'aide d'une tige métallique. 

Yves Klein, né le 28 avril 1928 à Nice et décédé le 6 juin 1962 à Paris, est un artiste français majeur du XXe siècle, connu pour son utilisation innovante de la couleur et son approche radicale de l'art. Son travail a profondément marqué le mouvement de l'art contemporain, notamment à travers son exploration du monochrome, de la performance artistique et de l'immatérialité.

Yves Klein naît dans une famille d'artistes : son père, Fred Klein, est peintre figuratif, tandis que sa mère, Marie Raymond, est peintre abstraite. Cette double influence artistique façonne son intérêt pour l'art dès son plus jeune âge. Après des études secondaires à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes, Klein se consacre à l'étude du judo, qu'il pratique avec passion. Il obtient même une ceinture noire quatrième dan et part au Japon en 1952 pour approfondir sa pratique.

En 1954, Yves Klein décide de se consacrer pleinement à l'art. Il commence par explorer le monochrome, une forme d'art qu'il développe de manière unique. En 1955, il organise sa première exposition solo à Paris, intitulée "Yves: Propositions Monochromes", présentant des toiles monochromes de différentes couleurs. Cependant, c'est avec la couleur bleue qu'il trouve sa véritable voix artistique.
En 1957, Klein développe un pigment bleu ultramarin saturé, qu'il nomme "International Klein Blue" (IKB). Il utilise ce bleu intense pour créer ses œuvres les plus emblématiques, convaincu que cette couleur représente le sublime et l'infini. Parmi ses œuvres majeures utilisant l'IKB, on trouve les célèbres "Monochrome bleu" (1957) et "IKB 3" (1960).
Anthropométries et Performances
Klein est également connu pour ses performances artistiques novatrices. En 1960, il organise une série de spectacles intitulés "Anthropométries". Lors de ces performances, il dirige des modèles nus enduits de peinture bleue pour qu'ils se pressent contre des toiles, créant ainsi des empreintes corporelles. Ces œuvres, comme "Anthropométrie de l'époque bleue" (1960), interrogent les limites de la peinture et la place du corps dans l'art.

Yves Klein ne se limite pas à la peinture. Il expérimente également avec la sculpture et les reliefs. Sa série de "Sculptures-éponges" (1959-1962) utilise des éponges imbibées d'IKB pour créer des formes sculpturales qui absorbent et reflètent la lumière de manière unique. Ces œuvres sont à la fois sensuelles et conceptuelles, illustrant sa fascination pour les matériaux et leur interaction avec la couleur.

Un aspect fondamental de l'œuvre de Klein est sa quête de l'immatérialité. Il cherche à transcender la matérialité de l'art en explorant des concepts comme l'invisible et l'infini. En 1958, il organise une exposition à la Galerie Iris Clert à Paris, intitulée "Le Vide", où la galerie est entièrement vide, sans aucune œuvre exposée. Cette exposition radicale interroge la notion même d'art et d'exposition.
Klein s'intéresse également à l'architecture et aux projets urbains. En collaboration avec l'architecte Claude Parent, il conçoit le projet "Architecture de l'air", une utopie urbaine où les constructions seraient faites de l'air et de la lumière, reflétant son intérêt pour l'immatérialité et la perception sensorielle.

La carrière d'Yves Klein est brutalement interrompue par sa mort prématurée en 1962, à l'âge de 34 ans, suite à une crise cardiaque. Malgré la brièveté de sa carrière, Klein laisse une empreinte indélébile sur l'art contemporain. Son travail a inspiré de nombreux artistes et mouvements, et il est souvent considéré comme un précurseur de l'art conceptuel et du minimalisme.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, et son influence perdure dans l'art et la culture contemporains. Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou, et le Guggenheim Museum de New York comptent parmi les institutions qui exposent régulièrement ses œuvres.