Victor VasarelyCEPHEI
1959
Huile et collage sur panneau sur toile
Signée, datée et titrée au dos
193 x 130 cm

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Demande d'informations - CEPHEI, 1959

Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs en Hongrie et décédé le 15 mars 1997 à Paris, est largement reconnu comme le père fondateur de l'art optique.

Son œuvre visionnaire a profondément influencé l'art du 20ᵉ siècle, en particulier à travers ses explorations des illusions d'optique et des effets visuels dynamiques.
Vasarely naquit dans une famille modeste d'origine hongroise, et ses premières influences artistiques furent façonnées par sa formation au Bauhaus à Budapest dans les années 1920.
Après avoir travaillé en tant que graphiste à Paris dans les années 1930, il développa son propre style distinctif dans les années 1940 et 1950.
Les œuvres de Vasarely sont caractérisées par l'utilisation de motifs géométriques précis et de couleurs vives pour créer des illusions d'optique et des effets de mouvement sur la toile.
Son approche artistique était profondément influencée par les avancées scientifiques de son époque, en particulier dans les domaines de la psychologie de la perception et de la théorie des couleurs. Ses tableaux, souvent construits autour de répétitions de formes simples comme des carrés, des cercles et des lignes, semblaient vibrer et se déplacer lorsque le spectateur changeait de perspective.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est probablement la série des "Zèbres" (1937), où des bandes noires et blanches alternées créent une illusion d'optique de mouvement et de profondeur. Cette série a marqué le début de son exploration intensive des possibilités offertes par les jeux visuels et l'interaction entre formes et couleurs.

Dans les années 1950, Vasarely fonda le mouvement artistique du "Op Art" (Art Optique), un terme qui allait devenir synonyme de son style. Ses expositions à cette époque, notamment à la Galerie Denise René à Paris, attirèrent l'attention internationale et établirent sa réputation d'innovateur majeur dans le monde de l'art contemporain.
Son influence s'étendit bien au-delà du domaine des beaux-arts. Vasarely était convaincu que l'art pouvait avoir un impact social et politique en rendant la beauté et l'harmonie accessibles à tous. Il cherchait à intégrer l'art dans l'environnement urbain et à créer des œuvres monumentales qui transformeraient les espaces publics en lieux de contemplation esthétique.
L'une de ses expositions les plus remarquables fut celle du Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1963, où il présenta une rétrospective de ses travaux et donna un nouvel élan au mouvement Op Art à l'échelle internationale. Ses œuvres ont été exposées dans des musées prestigieux à travers le monde, de New York à Tokyo, et continuent d'inspirer les générations d'artistes et de designers.
En plus de son travail sur toile, Vasarely a également exploré d'autres médias tels que la sculpture, l'architecture et même la conception de logos. Il était passionné par l'idée de démocratiser l'art en le rendant accessible à un large public, ce qui l'a conduit à développer des séries de multiples et de sérigraphies qui pouvaient être reproduites en masse et distribuées à des prix abordables.

À la fin de sa vie, Vasarely travailla sur des projets de plus grande envergure, y compris la conception de son propre musée à Aix-en-Provence, inauguré en 1976. Ce musée abrite aujourd'hui la plus grande collection d'œuvres de l'artiste, offrant aux visiteurs un aperçu complet de son évolution artistique et de son influence sur l'art contemporain.
Victor Vasarely a laissé un héritage durable dans le monde de l'art moderne. Sa fusion unique de la science et de l'art, combinée à son engagement en faveur de la démocratisation de l'art abstrait et de la beauté visuelle, continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art du monde entier.