Frank StellaNew Caledonian Lorikeet
1977
Technique mixte et relief sur panneau de Tycore
Titré, daté et signé F.Stella au dos
54,5 x 71 x 12 cm

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Demande d'informations - New Caledonian Lorikeet, 1977

New Caledonian Lorikeet (1977) de la série Exotic Birds est un relief sur panneau de tycore (carton alvéolé rigide). Comme pour les autres oeuvres de cette série, Frank Stella s'inspire d'oiseaux exotiques en voie d'extinction, ici le Lorikeet de Nouvelle-Calédonie.

À travers ces travaux, l'artiste rend hommage à son ami Franck Gehry en usant de gabarits utilisés dans l'architecture navale et ferroviaire. Ainsi dans sa conception, le trait de Frank Stella épouse constamment les courbes de ces formes rigides, de sorte que la main n'est jamais totale-ment libre. Ces pièces sur panneau de tycore précèdent les oeuvres en aluminium de plus grands formats de la même série.

Les Exotic Birds sont en rupture totale avec les travaux antérieurs de Stella. Face à la rigueur insistante et rationaliste des stripe paintings, l'artiste propose fantaisie et improvisation ; contre l'exécution " serrée ", une mani-pulation libre et picturale. Et contre ce qui avait semblé auparavant être une suppression de l'illusion, les reliefs laissent place, à l'exploration de certaines ambiguïtés visuelles.

Pour beaucoup, il semblait que ces oeuvres colorées pouvaient difficilement être le travail du " peintres aux bandes ". Comment expliquer que celui qui se définissait en 1959 par sa géométrie, son minimalisme et la maigreur de ses lignes, puisse embrasser quinze ans plus tard un vocabulaire si luxuriant et d'une telle profusion de couleurs et de dimensions.

Frank Stella, né le 12 mai 1936 à Malden dans le Massachusetts, est une figure majeure de l'art contemporain américain, connu principalement pour ses contributions à l'art minimaliste et à l'art abstrait géométrique. Son travail révolutionnaire dans les années 1960 a redéfini les possibilités de la peinture moderne, en explorant la couleur, la forme et l'espace d'une manière radicalement nouvelle.

Stella grandit dans une famille d'origine italienne et montre un intérêt précoce pour l'art. Il étudie la peinture à l'Université de Princeton, où il est influencé par les théories et les pratiques de l'abstraction américaine émergente. Dès ses débuts dans les années 1950, Stella se distingue par son approche résolument non expressive de la peinture, privilégiant la géométrie et la rigueur formelle sur le geste subjectif.

L'une des premières séries significatives de Stella est "Black Paintings" (1958-1960), qui attire l'attention pour son utilisation audacieuse de la couleur noire et de formes simples et répétitives comme des bandes parallèles et des carrés. Ces œuvres, comme "Die Fahne Hoch!" (1959), marquent un tournant vers l'abstraction radicale et la réduction formelle, anticipant les mouvements de l'art minimaliste qui domineraient la scène artistique américaine dans les années à venir.

Au début des années 1960, Stella élargit son exploration de la forme avec la série "Irregular Polygons" et "Protractor Series", où des formes géométriques complexes se superposent et s'entrelacent dans des compositions de plus en plus dynamiques. L'utilisation de la couleur devient également plus complexe, avec des juxtapositions vives et des contrastes saisissants qui défient la perception spatiale du spectateur.

Stella est également connu pour ses œuvres sculpturales, telles que "Scarlet X" (1967), qui utilisent l'aluminium et d'autres matériaux industriels pour créer des formes tridimensionnelles abstraites. Ces sculptures, souvent monumentales et à grande échelle, renforcent son exploration de l'espace physique et de la matérialité dans l'art contemporain.

Une autre série emblématique de Stella est "The Polish Village" (1971), qui marque un retour à une palette de couleurs plus limitée et à une exploration plus narrative. Ces œuvres combinent des formes géométriques avec des éléments graphiques et textuels, reflétant son intérêt pour l'histoire, la culture et la mémoire collective à travers une esthétique abstraite.

Au fil des décennies, Stella continue d'innover, explorant de nouveaux médiums comme la gravure et la lithographie, ainsi que des thèmes artistiques variés. Ses collaborations avec des imprimeurs et des éditeurs, comme la série "Circuits" (1980), démontrent son engagement envers l'expansion des frontières de l'art abstrait à travers différentes techniques et disciplines.

L'héritage de Frank Stella réside non seulement dans ses œuvres révolutionnaires mais aussi dans son impact sur le dialogue artistique mondial. Il a influencé plusieurs générations d'artistes par sa capacité à transformer les idées théoriques en pratiques artistiques concrètes et innovantes. En reconnaissance de son importance, Stella a reçu de nombreuses distinctions et a été honoré par des rétrospectives majeures dans des institutions prestigieuses à travers le monde.

En rétrospective, les œuvres majeures de Frank Stella, des "Black Paintings" à ses séries plus récentes comme "Cones and Pillars", témoignent de son engagement envers la rigueur formelle, l'innovation technique et la constante exploration des possibilités de la peinture et de la sculpture dans un contexte abstrait. Son œuvre continue d'inspirer et de défier, affirmant sa place parmi les grands pionniers de l'art contemporain.

Frank Stella demeure actif dans le monde de l'art, continuant à créer et à exposer ses œuvres à travers le monde, tout en laissant derrière lui un héritage durable et influent dans l'histoire de l'art moderne et contemporain.