Pablo PicassoTêtes
1956
Pichet en terre de faïence blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc
Cachet en creux et marqué Edition Picasso/Madoura plein feu/Edition Picasso sous la base
13cm

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Demande d'informations - Têtes, 1956

En 1956, Pablo Picasso réalise un pichet en argile blanche émaillée avec une décoration à la paraffine oxydée et à l'émail blanc.

Têtes, est une œuvre qui met en évidence l'humour subtil de l'artiste. Il réalise deux faunes curieux qui nous regardent depuis ce pichet. Leurs expressions est un mélange entre surprise et joie. L'artiste dessine leurs visages en noir, leurs yeux paraissent grands et curieux, et leurs cornes se courbent vers le haut, renforçant leur aspect animal. Picasso a toujours eu un faible pour les créatures mythologiques. Les faunes et les satyres apparaissent fréquemment dans son œuvre, que ce soit dans ses peintures, ses céramiques ou même ses sculptures. Picasso ajoute des touches décoratives, telles des points noirs le long du haut du pichet et de la poignée. De plus, une figure ressemblant à une feuille sur le côté divise les deux visages. La simplicité de ce pichet contribue à sa valeur artistique en lui conférant un aspect spontané.

Cette céramique est estampillée des cachets de poterie "MADOURA PLEIN FEU" et "EDITION PICASSO" au bas. Il fait partie d'une édition limitée de 500 exemplaires.

Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, est l'un des artistes les plus célèbres et influents du XXe siècle. Sa carrière prolifique et sa capacité à innover dans divers styles et mouvements artistiques ont marqué l'histoire de l'art moderne.

Pablo Picasso a montré un talent artistique précoce, apprenant auprès de son père, José Ruiz y Blasco, un professeur d'art. À l'âge de 14 ans, il est admis à l'école des Beaux-Arts de Barcelone, où il a rapidement développé ses compétences académiques. À la fin des années 1890, il s'installe à Paris, où il s'immerge dans la scène artistique bouillonnante de la ville.

Au début des années 1900, Picasso traverse une période marquée par des tons bleus et des thèmes mélancoliques, influencée par des circonstances personnelles difficiles et les difficultés économiques de son entourage. Des œuvres emblématiques telles que "La Vie" (1903) et "Les Pauvres Gens" (1903) illustrent cette période, caractérisée par une palette de couleurs froides et une exploration des émotions humaines profondes.
Vers 1904, Picasso entre dans sa Période Rose, caractérisée par des tons plus chauds et une thématique plus légère. Des œuvres comme "Les Saltimbanques" (1905) capturent des scènes de cirque et des personnages extravagants avec une douceur poétique.

Le Cubisme, co-fondé par Picasso et Georges Braque vers 1907, représente un tournant révolutionnaire dans l'histoire de l'art. Le mouvement déconstruit les formes traditionnelles en fragments géométriques et explore la représentation simultanée de multiples points de vue. Picasso explore le Cubisme analytique dans des œuvres comme "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), qui marquent une rupture radicale avec la représentation figurative traditionnelle.
Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso et ses contemporains développent le Cubisme synthétique, caractérisé par l'utilisation de collages et de matériaux divers pour créer des compositions complexes et souvent énigmatiques.

Picasso ne se limite pas à la peinture. À partir des années 1920, il s'investit également dans la sculpture et la céramique, explorant des formes tridimensionnelles et des textures variées. Ses sculptures, comme "Tête de Femme" (1931), utilisent des matériaux comme le métal et le bois pour exprimer des formes abstraites et figuratives avec la même maîtrise que ses œuvres picturales.

Pendant la guerre civile espagnole, Picasso crée l'une de ses œuvres les plus célèbres et politiquement chargées, "Guernica" (1937). Cette peinture murale monumentale dénonce les horreurs du bombardement de la ville basque de Guernica par les forces allemandes et italiennes, symbolisant la souffrance et la résistance face à l'oppression.

Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso entre dans une période dite "classique", où il revisite les thèmes classiques de l'art européen comme les nus, les portraits et les natures mortes. Des œuvres telles que "La Chèvre" (1950) montrent une simplification des formes et une utilisation plus douce de la couleur, marquant un contraste avec ses périodes plus radicales et expérimentales.
Jusqu'à sa mort en 1973, Picasso continue de créer avec une énergie et une inventivité constantes. Ses dernières œuvres témoignent de son exploration continue de nouvelles techniques et de son engagement envers l'expérimentation artistique.

Pablo Picasso laisse derrière lui un héritage immense. Sa capacité à réinventer constamment son style et à repousser les limites de l'art a influencé des générations d'artistes. Ses contributions au Cubisme, à la sculpture et à d'autres formes d'expression artistique ont redéfini les possibilités de l'art moderne et continuent de inspirer et de captiver le monde de l'art contemporain.