Bernar VenetLigne Indéterminée
1989
Sculpture en acier roulé
Signée et datée
25 x 38 x 25 cm

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Demande d'informations - Ligne Indéterminée, 1989

Cette ligne d'acier prend la forme de spirale, aux torsions aléatoires, qui semblent se libérer de contraintes mathématiques, tout en gardant son expressivité. Bernar Venet par une action de torsions répétées teste les limites plastiques de la matière. Cette ligne s'achève mais suggère une continuité dans l'espace. L'artiste cherche ici, à créer une œuvre indéterminée, qui lorsqu'on la contourne, se tord, se noue, sans réel aboutissement. Cette spirale incarne à la fois l'élégance et brutalité. Venet aborde à travers cette indétermination une manière rigoureuse d'aborder la question du désordre.

Bernar Venet, né le 20 avril 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban en France, est un artiste contemporain renommé pour ses œuvres monumentales abstraites qui explorent les concepts de mathématiques et de philosophie à travers la sculpture, la peinture et le dessin.
Venet a grandi dans le sud de la France et a montré un intérêt précoce pour l'art et les sciences. À l'âge de 17 ans, il abandonne ses études de mathématiques pour se consacrer pleinement à l'art. Il s'installe à Nice dans les années 1960, où il commence à explorer l'art conceptuel et minimaliste, des mouvements qui influenceront profondément son travail futur.
Dans les années 1970, Venet émerge sur la scène artistique internationale avec ses sculptures monumentales en acier, souvent présentées sous forme de poutres, d'arcs ou de cercles, qui explorent la tension, l'équilibre et la force. Ces œuvres, connues sous le nom de "Lignes Indéterminées", sont caractérisées par leur monumentalité et leur capacité à interroger les limites de la perception spatiale et de l'équilibre structural.
Une des œuvres marquantes de cette période est la série des "Arcs", où Venet utilise des profilés d'acier massifs courbés pour créer des formes qui semblent défier la gravité tout en explorant les concepts mathématiques de la courbe et de la tangente. Ces sculptures monumentales ont été exposées dans des espaces publics et des musées à travers le monde, contribuant à établir la réputation de Venet en tant qu'artiste de renommée internationale.
Dans les années 1980, Venet poursuit ses explorations conceptuelles à travers des dessins et des peintures abstraites qui reprennent les motifs et les thématiques de ses sculptures. Ses dessins au charbon, en particulier, reflètent son intérêt pour la simplicité des lignes et la beauté des formes géométriques fondamentales. Ils montrent une rigueur mathématique tout en conservant une sensibilité esthétique propre à Venet.
Parallèlement à son travail artistique, Bernar Venet a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. En 1983, une exposition majeure au Centre Pompidou à Paris a consolidé sa position dans le monde de l'art contemporain français et international. Cette exposition a mis en lumière son évolution artistique depuis les années 1970 et a été accompagnée par la publication d'un catalogue important qui documente son travail jusqu'à cette période.
Une autre exposition significative est celle de la Biennale de Venise en 1988, où Venet a présenté de nouvelles sculptures en acier ainsi que des dessins et des peintures récents. Sa participation à des événements d'une telle envergure a contribué à élargir son public et à consolider son influence sur la scène artistique mondiale.
Au cours des décennies suivantes, Bernar Venet a continué à diversifier son œuvre en explorant de nouveaux matériaux et en développant des séries thématiques qui explorent des concepts philosophiques plus profonds tels que la théorie de la connaissance et la perception de la réalité. Sa carrière a été marquée par une exploration constante et une évolution artistique qui ont toujours été ancrées dans une réflexion profonde sur les mathématiques, la philosophie et l'esthétique.
En plus de son travail de studio, Venet a également réalisé plusieurs œuvres publiques à grande échelle, notamment des commandes pour des institutions et des collections privées à travers le monde. Ces œuvres monumentales continuent de marquer les paysages urbains et les espaces publics, offrant aux spectateurs une expérience immersive de l'art abstrait et conceptuel de Venet.