Kenneth NolandRains
1985
Technique mixte sur papier, monoprint sur papier à la cuve
Signé, daté et titré au dos
240 x 133 cm

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Demande d'informations - Rains, 1985

 Cette œuvre a été réalisée sur un papier gaufré et pressé de manière symétrique afin d'obtenir des rayures en diagonales. Cela donne à l'oeuvre du relief et un certain cinétisme. Kenneth Noland privilégie les motifs simples, juxtapose les teintes froides au chaudes et les empâtements. Il cherche à créer une sorte de vibration optique.
« Je fais des peintures ouvertes. J'aime bien la légèreté, les choses aériennes et la manière dont la couleur palpite. La présence de la peinture est la seule chose importante.»

Kenneth Noland, né le 10 avril 1924 à Asheville, en Caroline du Nord, et décédé le 5 janvier 2010 à Port Clyde, dans le Maine, était un peintre américain éminent et une figure clé dans le développement de la peinture de champ chromatique. Sa carrière a couvert plusieurs décennies et son utilisation innovante de la couleur et de l'abstraction géométrique lui a valu une reconnaissance internationale.

Kenneth Noland a grandi à Asheville, où son exposition au paysage naturel des montagnes Blue Ridge a influencé ses sensibilités artistiques. Après avoir servi dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale, Noland a étudié l'art au Black Mountain College en Caroline du Nord de 1946 à 1948. C'est là qu'il a été exposé à des idées avant-gardistes et a rencontré des artistes influents tels que Josef Albers et Ilya Bolotowsky.

Au début des années 1950, Noland s'installe à Washington, D.C., où il est associé à l'école de couleur de Washington. Ce groupe d'artistes, comprenant Morris Louis et Gene Davis, explorait de nouvelles possibilités dans la peinture abstraite, en se concentrant particulièrement sur la couleur comme moyen d'expression principal. Les premières œuvres de Noland de cette période, comme "Beginning" (1958), ont déjà démontré son intérêt pour des champs de couleur audacieux et plats ainsi que des formes géométriques.

L'une des séries révolutionnaires de Noland était les Peintures à bandes, qu'il a commencées à la fin des années 1950. Ces œuvres présentaient des bandes parallèles ou des rayures de couleurs vibrantes disposées verticalement ou horizontalement sur de grandes toiles. La simplicité de la forme et l'intensité de la couleur sont devenues des caractéristiques définissant son style. "Birth" (1959) et "Gift" (1962) sont des œuvres exemplaires de cette période, où Noland explorait l'impact visuel des relations de couleur et des effets optiques.

La contribution de Noland à la peinture de champ chromatique a été significative dans son exploration de la couleur comme un élément indépendant possédant ses propres qualités émotionnelles et spatiales. Contrairement à l'expressionnisme abstrait, qui mettait l'accent sur le geste et l'expression émotionnelle, les artistes du champ chromatique comme Noland cherchaient à créer une œuvre davantage centrée sur l'interaction de la couleur et de la forme sur une surface bidimensionnelle. Ses œuvres sont devenues célèbres pour leur clarté, leur simplicité et la pureté de la couleur.

Dans les années 1960 et 1970, Noland a étendu son exploration de la forme en introduisant des toiles circulaires et des panneaux de formes irrégulières. Cette expérimentation avec les toiles formées lui a permis d'explorer davantage la relation entre la couleur et la forme, comme on le voit dans des œuvres comme "Beginning Again" (1968) et "Art and Life" (1970). Ces peintures ont remis en question les notions traditionnelles de la peinture en tant que surface rectangulaire et plane, ajoutant un élément sculptural à son travail.

Tout au long de sa carrière, Kenneth Noland a continué à affiner son approche de la couleur et de la forme. Ses œuvres tardives, comme "Carousel" (1981) et "Beginning" (1985), ont continué à explorer l'interaction dynamique des couleurs dans des compositions de plus en plus complexes. Il a également expérimenté avec des peintures acryliques et différentes techniques d'application, repoussant encore les limites de l'abstraction du champ chromatique.
L'influence de Noland sur l'art contemporain est profonde. Son utilisation audacieuse de la couleur et son abstraction géométrique ont ouvert la voie au minimalisme et à d'autres mouvements qui ont suivi. Ses œuvres sont conservées dans des musées et des collections majeurs à travers le monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et la National Gallery of Art de Washington, D.C.