Simon HantaïAquarelle
1971
Aquarelle sur toile
Signée et datée
50 x 45 cm

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Demande d'informations - Aquarelle, 1971

Cette œuvre sur toile fait partie de la série des aquarelles présentée par la galerie Fournier en 1971 à Paris. Simon Hantaï vient au préalable blanchir la toile à l'aide d' un enduit, puis il va la froisser et la plier. Les parties visibles vont être peintes de plusieurs couleurs. Une fois dépliée on découvre les blancs restés en réserve. L'artiste considère que les œuvres doivent vivre, et subir les assauts du temps de la lumière, sans protection particulière et sans châssis. Il ira jusqu'à en enterrer certaines œuvres dans son jardin, avant de les ressortir et les exposer telles quelles, maculées de poussières et de déchets organiques.

“ Il émane de cette œuvre une aura de lumière sensible, souveraine, à laquelle il est difficile de ne pas céder avec ravissement. ”

Alain Delaunois

Artiste d’origine hongroise, il vécut à Paris entre 1949 et 1959, lorsqu’il peignit des oeuvres surréalistes puis gestuelles. Certaines de ses peintures portent une grande variété de techniques de travail comme le collage, le frottage et déjà le pliage.

Sa peinture évoque alors d’étranges anatomies, présentant des formes entrelacées, des enchevêtrements de signes et des ondulations caractéristiques de cette époque. Par la suite, il expérimente le geste, les raclures, l’écriture, etc. Ce n’est véritablement qu’à partir des années 60 qu’il utilisa “le pliage comme méthode”. Par conséquent, il peint à l’aveugle et provoque le hasard dans le tracé des formes et la répartition des couleurs.

De 1973 à 1982, Hantaï réalise des oeuvres qu’il appela (Tabulas). Souvent réalisées en très grand format, elle présente un réseau de carrés d’une seule couleur, imprégnées de manière irrégulière.

En 2012, il y a eu une grande rétrospective au centre Georges Pompidou, qui a permis de découvrir des oeuvres mystérieuses, sensuelles et spirituelles, depuis la fin des années 1940, jusqu’aux dernières toiles redécoupées.