Cette œuvre appartient à la série des Reliefs cartons réalisée entre 1963 et 1965. Bernar Venet utilise des cartons de récupération sur lesquels il applique par recouvrements successifs une peinture industrielle au pistolet de manière régulière d'un bord à l'autre. L'usage de ces matériaux industriels vise à supprimer toute trace d'expressivité et de subjectivité dans le geste artistique. Par cette approche radicale, l'artiste s'oppose ouvertement à l'esthétique du Nouveau Réalisme ainsi qu'à la peinture figurative ou lyrique qui domine les années 1960.

Conformément au protocole de l'artiste qui exige une remise à neuf régulière pour maintenir un aspect impeccablement lisse, cet exemplaire a été repeint en bleu. Ce changement de couleur illustre la volonté de Venet de privilégier le concept et la matérialité industrielle sur l'aura de l'œuvre originale. Pour lui, la couleur importe peu tant que la surface demeure impersonnelle et dépourvue de toute trace artisanale, transformant ainsi l'objet en une peinture industrielle capable de défier le temps par sa constante réactualisation.

Cette œuvre incarne un rejet radical de la « touche de l'artiste » romancée en traitant la peinture comme un pur produit industriel plutôt que comme une relique unique soumise au vieillissement.

En établissant un protocole qui exige que l'œuvre soit systématiquement repeinte, Venet détruit délibérément l'« aura » traditionnelle de l'objet original, garantissant ainsi que le concept reste intact tandis que la surface physique demeure perpétuellement neuve. Cette philosophie suggère que l'essence véritable de l'art réside dans son exécution impersonnelle et dans sa capacité à défier le temps par un renouvellement mécanique constant.